但桃在深化了解之后，却发现这部由刘健导演的《艺术学院》绝非一部简略的动画电影。正如电影标题所传达的那样，它本身好像自带激烈的“艺术”特点。一同，电影的“配音”阵型名单，也可谓动画电影史上的顶配“文艺大会”。
照常理剖析，艺术作业者参加配音，多半是出于“噱头”或许是“玩票性质”的助威。但这样的阵型放在《艺术学院》中，却泄漏出了一种“艺术寻求”层面的符合。
由于用“配音”这个词去归纳艺人在这部电影里所做的作业，远不行精准。刘健说，相比之下，用“声响出演”这个概念来表述更精确。“选角”的作业，和真人电影相同重要，方法和规范也一同，在这部电影中，艺人的声响不只是画面的辅佐，更是带给人物新的生命质感。
那么，《艺术学院》究竟是怎样一部动画？它又是怎样跟艺术作业者们发生共鸣的呢？
首要，《艺术学院》作为一部动画电影，它并没有为了奇迹局面去大搞3D。相反，电影采用了手绘二维的方法去传达，节奏舒缓，画面细节丰厚，审美独具匠心。
其次，《艺术学院》的故事也让人感到“了解而生疏”。它所聚集的，是改革开放年代浪潮下的1994年。
彼时，南边艺术大学的一群艺术青年，在“全球文明大年”的滋润中，讨论着有关艺术的论题。在阅历了友谊、爱情、考虑和挣扎之后，他们走到了人生关口，然后去挑选成为什么样的人。
用现在的眼光看，1994年无疑是穷极魔幻的一年。一方面，国际正在剧变。比方改动你我日子的我国互联网，便是以这一年作为初步。但与此一同，剧变下的怅惘和不安，也正在成为年代的注脚：
彼时，麻原彰晃搞出了松本沙林事情；黑龙江居民孟照国，疑似与外星人发生了第七类触摸。在不知道的新世纪到来前，人们的不安心情，更是让1999年国际末日的说法甚嚣尘上。
与此一同，剧变的不只有日子，还有文明。站在今日回看，1994年便是公认的“全球文明大年”，就拿电影来说。国际范畴，《肖申克的救赎》《阿甘正传》《这个杀手不太冷》《低俗小说》横空出世。
而在国内范畴，张艺谋用《活着》论述了年代激流与个别的联系；姜文也经过《阳光灿烂的日子》，传达了“动物凶狠”的另一层意涵。
而在这个特别的年代，代表着前卫的艺术学院，就成了年代的交汇点。年青人的思绪不断遭到新事物、新艺术观念的冲击。许多人也遭到感化，并经过自己的方法去探究艺术的价值和含义，更新他们对日子的了解。
1994年末，北电文学系的贾樟柯搞到一笔钱，他想拍部故事片，献给国际电影百年。所以，电影《小山回家》应运而生。
与此一同，身在工艺美术校园的彭磊正在玩音乐。1994年4月5日，科特柯本与世长辞。彭磊说：“许多藏着披肩长发的摇滚音乐家都得到了他的灌顶，但科特柯本却从来没光顾到自己头上。”
或许也不会有人想到，2年后将有个叫“新裤子”的乐队建立，并成为盛行文明的符号之一。
也便是这一年，青年沈黎晖不只没建立“摩登天空”，并且还搞印刷赔了20来万。但在失望的心情下，他揭发拿出了几万块，录了一张名叫《摇滚94》的合集。
1994年，好像是艺术范畴的一个关口。有人现已开端艺术层面的探究。但也有人在艺术院校苍茫而困惑。
其时，还有一群颓丧青年，他们尽管不了解艺术的含义，却想经过艺术充沛表达特性。所以这些年青人纷繁穿上了奇装异服，时而自傲，时而自卑，然后又在空无和苍茫中自我放逐。或许他们最终也爱上了垂钓、玩手串，但芳华嘛，折腾无罪。
以上种种，都是前史和实际的旁边面。“艺术学院”好像便是一个载体，或许说是一个社会的缩影，其间躲藏着许多，即使今日都值得去讨论的议题。
因而，《艺术学院》所聚集的，也不只限于艺术，而是对日子、哲学、音乐、爱情、抱负的讨论，东西方文明、现代传统文明的磕碰吸收。在那个年代，芳华好像很务虚，和内卷毫无联系。
说回到电影本身，《艺术学院》能聚集于这样的论题，并入围主比赛单元，绝不是偶尔。
在此之前，导演刘健的著作《大国际》（又叫：《好极了》）现已拿过各项国际大奖，也入围了第67届柏林国际电影节主比赛单元，并真实让华语动画电影冷艳国际影坛。
“既能让观众感到发自肺腑的颤栗，也是充满活力、饶有风趣的后现代波普艺术之作”。——国际威望电影媒体《Screen Daily》
早在2001年，冯小刚拍了部神片《大腕》。故事傍边充满着实际和荒谬，比方消费死人、地产包装、网站团体融资上市。
而剧情中各方准备国际导演泰勒的葬礼时，就有这么一部描绘泰勒的动画短片，让人形象颇深。
大学时期的刘健学的是我国画专业，结业后从事了各种艺术发明，写小说、拍摄、玩乐队。
但真实让刘健对动画电影发生爱好的，是日本导演押井守的《攻壳机动队1》，这部动画电影让刘健意识到本来动画是能够这么做的。
可是，彼时，国内的动画工业现已趋于一个急于求成的状况。各地张狂扩建漫展，张狂骗补助，“多快烂省”的流水线拍出的动画层出不穷。“浮躁地搞钱”这一情绪，已然在动画职业有了预兆。
但此刻的刘健，想反其道而行之，拓荒一条归于自己的动画电影路途。这简直是一个不或许久而久之的使命！
身边朋友劝他找一个团队发明，他尝试过，可是团队发明往往呈现定见不一致，绘画发明对接上也并不抱负。
所以，刘健心一横，决议一个人久而久之一部动画长片电影，爽性就躲进小楼“画电影”。
刘健在三年里单独发明，经过一张一张手绘稿，他久而久之了这个被所有人不看好的高文，带来了一部《刺痛我》。
要知道，其时的刘健导演肯定是一个电影职业外行人，彻底不明白一个“正常的”电影应该怎样运作，只知埋头苦干，从导演、编剧、原画、动画悉数一人担任，根本便是一个个人艺术著作。
这部电影叙述了刚大学结业开端作业的张小军，由于2008年金融危机下岗，然后被超市保安误认是小偷。他好意协助一位白叟却被无辜委屈。此刻的小军心中最大的期望，便是能够回到乡村当一位农人。但天不遂人愿，小军和好友大洪陷入了一场钱权买卖的凶杀风云。
这算是一部成功的试水之作，被誉为我国“第一部黑色动画长片”，法国《电影手册》以《我国的新打破》为题，高度欣赏《刺痛我》：“比赛单元中真实的惊喜来自于我国，《刺痛我》标志着我国动画电影的朝气蓬勃的回归。”
随后几年，刘健又消失了，四年里专注发明，在2017年又带来另一部“非主流的动画电影”——《大国际》。
电影叙述了一个发生在成人国际里的故事：工地司机小张为了抢救和女友的爱情，掠夺了老板的巨款，然后引发了连锁反应。几股实力纷繁对小张打开追逐。本来没有联系的他们，命运发生了交集。
这一次，仍然仍是简直一人独立久而久之的电影，刘健在发明这部电影时绝大部分时刻都是一个人、一个房间、一个数绘板、一台电脑，就这样苦行僧般花费四年久而久之了这部电影。记者问他觉得苦吗，他笑了，说很高兴。
《刺痛我》和《大国际》根本上奠定了刘健的电影动画风格，没有3D技能，没有奇迹和卡哇伊，永久不会刻意仿照美漫的大开大合或许日漫美型的规划，有的只是坚决的原创，和真挚用心的表达。
所以在刘健的著作中，登高望远往往能看到粗暴且偏夸大的人物形象。这些形形的人物，好像都能在日子中对号入座，打工仔、保安、老板、官员、差人……
而这些人物，也会由刘健布下的多条头绪、多重偶然，将社会中的各个层次、看似不相关的人物会聚到同一场结局。
这样的发明，明显不是件简单的事。但刘健对日子入微的调查，反而让这样的交汇，陈说出了值得沉思的年代主题：《刺痛我》的布景发生在2008年，大年代布景下有金融危机、北京奥运会，却也夹杂着普通人的挣扎。《大国际》里，人们又企图靠金钱改动本身命运。
而这次刘健带领师生团队，本来想三年久而久之的《艺术学院》，由于疫情原因超期两年，总算所有人阳完之后，电影也竣工了。
刘健坦陈这部电影有他的回想颜色，发明来源是一次回母校南艺时，偶遇当年教师，彼时芳华活力的他已满头白发，顿感韶光之严酷。但他以为这不是一部怀旧电影，也不只是叙述艺术青年故事的定向电影，他只是想和每一个年青的生命，以及每一个或许外表老去但心里仍然年青的人，一同感触生命的夸姣和艺术的美丽。
艺术能够在博物馆、展览馆的橱窗里展现，也能够是日子里一分一秒的细节呈现，就像刘健在一帧一帧地制造的电影中藏着那个年代独有的印记，只不过需求你我去仔细调查那些被掩埋在喧闹下的闪亮。
现在，登高望远再回望当下《艺术学院》中声响出演的名人，在他们每个人芳华烦躁的年代，恐怕没有人会真实地知道和了解他们。
但与此一同，他们的困惑和挑选，好像也是每个年代绕不开的痕迹，值得登高望远去深深地考虑和玩味。
这两年，关于我国动画的争议一向不断。有个段子，说我国动画喜爱健身，由于总做仰卧起坐。动不动今日兴起，明日又给干趴下了。
这或许是由于，登高望远总会不自觉地梦想，期望能有一部神作呈现，然后让这部神作去打破当下的困局。
可是，困局的打破，不能只是依托一部著作当“救世主”，而是需求我国动画在开展中百家争鸣，在百家争鸣中再开展。工业化、现象级的大制造当然重要，但与此一同，我国动画的开展，也需求《艺术学院》这样的著作，去发明更多的或许。
听说，《艺术学院》将在年内上映，作为观众，假如你期望看到更多不跟风不仿照不低幼的有原创性的著作，就需求和发明者们一同尽力。
入围柏林电影节主比赛单元的《艺术学院》怎样拓宽了国产动画的景色？登高望远与导演聊了聊——文汇
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